YEMBÉ

PERCUSIONISTAS I

PERCUSIONISTAS II

Fabricación de yembés

Famoudou Konaté.  

   Es uno de los muchos iniciados en la tradición malinké del yembé. En 40 años de viajes y de conciertos como maestro principal del yembé de Guinea, ha elevado a instrumento de orquesta su tambor y consagrado las raices tradicionales de este. Entre los redoblantes de Guinea, es reconocido universalmente por su dominio inigualable del repertorio Malinké, por el respeto a los creadores del yembé y de su apego a la tradición. Famoudou fue llevado en 1940 a Sangbarala, una aldea en la región de Hamana, región principal Malinké de Guinea, y es también el lugar de nacimiento de la familia de los ritmos Dundunba que son especialidad de Famoudou. Un prodigio de la percusión. Ya tocaba en los festivales y ceremonias de la comunidad a la edad ocho años, y era requerido en la región como djembefola (maestro del yembé) a la edad de catorce años.

Reclutado para los Ballets Clásicos Africanos de Guinea en 1959, trabajó en ellos hasta 1985, realizándose como virtuoso y haciendo arreglos para el resto de los ballets en sus giras por el mundo. Famoudou viajó por el mundo durante 26 años. Desde 1986, se dedicó a la enseñanza en Europa, colaborando en la creación de una nueva generación de redoblantes europeos del yembé, con un nivel extraordinario de entrenamiento. Sus contribuciones pioneras fueron reconocidas en 1996 con un título honorario en la educación musical africana en la Academia de Artes en Berlín. En el año 2000 cambió de residencia, y también ha enseñado el manejo del yembé en Norteamérica. Famoudou tiene registrados 5 CDs; ha sido autor de un libro de música sobre el tambor de la gente  Malinké; y ha sido el solista en 2 CDs y en 2 películas con Mamady Keïta. Participó como líder en la formación de varios grupos: Hamana Diara, Ba de Hamana Dan y Hamana Föli Kan. És también  miembro del grupo Mögöbalu (los amos), junto al dundunfola Dada Kourouma y al redoblante principal Mamady Keïta  

©Markos Rimbao y Tino Rodríguez

Mamady Keita.

Mamady Keïta nació en agosto de 1950 en Balandugu, un pueblo situado en la región de Wassolon cerca del río Fé, provincia de Siguiri, en la República de Guinea. Su padre era cazador, conocedor de las plantas y curandero. Su madre, queriendo conocer el destino del niño, fue a consultar a un adivino.

Este le anunció que sería sus último hijo y añadió: ¡El nombre de tu hijos irá más allá de Balandugu, más allá de Guinea, irá más allá del África entero y alcanzará regiones de las que nunca nos hemos propuesto a hablar! ".

En cuanto anduvo a gatas, Mamady golpeaba las cacerolas para hacerlas sonar. -"Mi hijo será pues un djembéfola", pensó la madre, y le hizo construir un instrumento a su tamaño. ¡Muy rápidamente su virtud asombró a todo el mundo!.  Mamady Nankama, "nacido para la tierra" y Balandugudjina, "el diablo de Balandougou", son sus dos apodos. La gente se preguntaba cómo un niño tan pequeño podía obtener tales sonidos de un tambor.

Es iniciado a la edad de 7 años (1957 a 1963) por Karinkadjan Kondé, viejo djembéfola de Balandougou que le enseña a todos los secretos del yembé.

Educado según la tradición, Mamady aprende la historia del Mandeng y su música. Su curiosidad no tiene límites y no parará hasta conocer todos los ritmos del Wassolon en primer lugar, del Mandeng a continuación y las de las etnias vecinas.

Es seleccionado para los ballets por Sékou Touré quien dirigía Guinea en esta época. Este último hizo hincapié en la cultura guineana por  medio del espectáculo y un sistema de competiciones locales, regionales y nacionales absorbiendo así a los mejores artistas del país.  

Soungalo Coulibaly.

Djembefola de reputación internacional, considerado con mucha razón como uno de los más grandes percusionistas del momento, Soungalo es de esos artistas para quienes la tradición está en perpetuo movimiento. Siempre atento para rodearse de los mejores acompañantes, no teme innovar mezclando los instrumentos de las distintas directrices tradicionales de su tierra natal, Malí, ni de recordar la relación, en él tan evidente, de otras músicas como el jazz y el blues. El problema de él no consiste en encontrar etiquetas, ni de reducir la música a una sola forma. Consciente de la necesidad de definirse de una manera u otra, Soungalo encontró la solución: con sus músicos, desde hace algunos años, inventa el Flez Music, un matrimonio inimitable de balafon, de guitarra acústica, goni y de percusiones mandingues, en torno a la voz excepcional de la cantante maliense Mariam Diakité.

La importancia de la danza, fuente de inspiración siempre renovada para el solista, es el origen de la mayoría de los ritmos. La danza hace que los conciertos de Soungalo sean un espectáculo total y completo, combinando la riqueza del movimiento a la del sonido. A estos elementos básicos viene a añadirse la personalidad propia de cada uno de los artistas del grupo: la voz de Mariam Diakité, la extraordinaria virtuosidad del balafoniste Siaka Diabaté, el entusiasmo y la gracia de la bailarina Ana Francia Morenito, el sentido armónico y la facilidad de Vincent Zanetti, y por supuesto la fuerza, la potencia y la imaginación siempre sorprendente de Soungalo Coulibaly.